Kunsthalle
zu Kiel

Old School
Anachronismus in der zeitgenössischen Kunst
27. September 2013 – 26. Januar 2014

Seit einiger Zeit lässt sich in der Alltagskultur eine Hinwendung zu alten Techniken und zur visuellen Anmutung vergangener Zeiten beobachten. Der Old School-Zeitgeist ist in vielen Bereichen zu finden, unter anderem im Produktdesign und dem wieder erstarkten Interesse an veralteten Geräten und technischen Verfahren wie der Polaroid Aufnahme oder dem Kult um die Langspielschallplatte. In der bildenden Kunst werden Formen der Rückwendung von jeher mit sehr unterschiedlichen Intentionen genutzt.

Die Ausstellung Old School. Anachronismus in der zeitgenössischen Kunst verdeutlicht, wovon dieser Blick zurück geleitet wird und inwiefern gerade der Anachronismus viel über die Gegenwart und die Rolle des Bildes erzählt. Zwölf internationale, künstlerische Positionen werden präsentiert: Meisterliche Miniaturmalereien und traditionelle Farbherstellung spielen dabei ebenso eine Rolle wie der bewusste Einsatz längst überholter technischer Hilfsmittel und die Neuinterpretation künstlerischer Motive vergangener Zeiten.

Der Rückgriff auf alte Techniken und motivische Bildtraditionen ist jeweils Ausdruck einer künstlerischen Reaktion auf Themen der Gegenwart – beispielsweise auf das Verschwinden der Artenvielfalt, die Mechanismen und Formen individueller und gesellschaftlicher Erinnerung oder die Allgegenwärtigkeit elektronischer Navigationssysteme. In der künstlerischen Auseinandersetzung mit digitalen Medien reagieren Künstlerinnen und Künstler auf die gegenwärtigen Veränderungen von Kommunikationsstrukturen und Wissensvermittlung. Die gewählten Mittel muten zeitgenössisch an – und der Mensch erscheint als anachronistisches Wesen in einer digitalen Welt.

Künstler:
Anita Albus, Martin Assig, Andreas Bunte, Marcel van Eeden, Elger Esser, Larissa Fassler, Olaf Holzapfel, Ulrike Kuschel, Eva und Franco Mattes, Tadej Pogačar, David Shrigley, Taryn Simon und Aaron Swartz.

„Wozu das Ganze?“
Jens Christian Jensen: Zwei Jahrzehnte Kiel gewidmet
22. Juni - 20. Oktober 2013

Die Ausstellung, deren Titel einem Zitat aus dem Vorwort zum Katalog der Neuerwerbungen 1971-1974 von Jens Christian Jensen entnommen ist, würdigt den ersten, eigenständigen Direktor der Kunsthalle zu Kiel. Jensen etablierte in seiner Zeit als Direktor (1971 bis 1990) das Museum als internationale Wirkungsstätte für zeitgenössische Kunst und prägte die Sammlung der Kunsthalle wesentlich.
So ist seine Wirkungszeit vor allem auch durch seinen intensiven Kontakt zu jungen Künstlern bestimmt, die maßgeblich die deutsche und internationale Kunst nach 1945 bestimmt haben.

Die große Wertschätzung, die die Künstler Jensen entgegenbrachten, zeigt sich auch in sehr persönlichen Gesten. So schenkten viele Künstler dem Museumsdirektor eigene Publikationen, die mit Widmungen, Zeichnungen und Portraits für Jens Christian Jensen versehen waren und dadurch einmal mehr zu Künstlerbüchern wurden.

Die Ausstellung in den Räumen der Graphischen Sammlung zeigt eine Auswahl dieser Bücher, die Jensen seinerseits der Kunsthalle übergab. Die Publikationen werden gemeinsam mit jenen Werken der schenkenden Künstler präsentiert, die unter der Leitung Jensens erworben wurden.

Alles neu!
Neuerwerbungen aus der Graphischen Sammlung
9. Februar bis 9. Juni 2013

Die Graphische Sammlung präsentiert eine Auswahl der wichtigsten Neuerwerbungen von 2000 bis heute, die zentrale zeitgenössische Positionen widerspiegeln. Sämtliche Werke werden erstmals gezeigt.
Die Ausstellung dokumentiert, wie die Kunsthalle ihre Graphik-Bestände kontinuierlich erweitert. Denn nur eine Sammlung, die stetig wächst, ob durch Ankäufe, Schenkungen oder Dauerleihgaben, bleibt lebendig und kann auf diese Weise sowohl in die Zukunft als auch in die Geschichte der eigenen Bestände verweisen und aktuelles Kunstgeschehen mit historischen Positionen verbinden.

Künstler: Franz Ackermann, Henry Bond, Peter Doig, Nils Erik Gjerdevik, Carsten Höller, Lina Kim, Bjarne Melgaard, Pavel Pepperstein, Daniel Richter, Michael Wesely.

ars viva-Preis 2012/13 - Systeme
Simon Denny, Melvin Moti und
Özlem Günyol & Mustafa Kunt
9. Februar – 12. Mai 2013

Überwältigend kühn
Der ganze Rohlfs in Kiel
10. November 2012 – 24. Februar 2013

Anlässlich des 75. Todestages von Christian Rohlfs (22. Dezember 1849 – 8. Januar 1938) widmet sich die Kunsthalle zu Kiel in einer großen Werkschau diesem außergewöhnlichen Künstler. Der überwiegende Teil der ausgestellten Werke wird erstmalig zu sehen sein. Die Kunsthalle
zu Kiel besitzt den umfangreichsten musealen Bestand seiner Werke weltweit. Dank des großen Konvolutes an Zeichnungen, Aquarellen, Gemälden und Druckgraphiken wird die Ausstellung einen umfassenden Überblick über alle Schaffensphasen des Künstlers bieten. Die Schau
zeigt die große Materialvielfalt, mit der Christian Rohlfs arbeitete, seinen häufig ungewöhnlichen Einsatz unterschiedlicher technischer Verfahren sowie die große Lust am Spontanen und am Experiment.

Zur Ausstellung ist sowohl ein umfangreicher Bestandskatalog (gefördert durch die Ernst von Siemens Kunststiftung) erschienen als auch eine Broschüre

Spannung, Schwebe, Gleichgewicht
Reiner Ruthenbeck, Olle Bӕrtling, Sigurdur Gudmundsson u.a.
6. Juni 2012 – 20. Januar 2013

Die Skulptur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat vielerlei Ansätze: Überführung der Figuration in Abstraktion, Objektqualitäten oder architektonische bzw. installative Raumbezüge. Die Strategien zur Selbstbehauptung im Raum können in der Erzeugung von Spannungselementen, im Versetzen schwerer Skulpturen in einen Schwebezustand oder im Ausloten eines – stabilen bis labilen – Gleichgewichts bestehen.

Mit: Josef Albers, Frank Badur, Olle Bærtling, Ulrich Behl, Andreas Brandt, Antonio Calderara, Raimund Girke, Sigurdur Gudmundsson, Edgar Gutbub, Ernst Hermanns, Rainer Jochims, Richard Paul Lohse, Max H. Mahlmann, Mathieu Mercier, Gudrun Piper, Reiner Ruthenbeck, Jan Schoonhoven, Henryk Stażewski und Alf Schuler.

Von Sinnen
Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst
14. Juli - 21. Oktober 2012
 

Wie riecht, schmeckt, hört und fühlt sich Kunst an? Die etablierten Verhaltensregeln für den Besuch von Ausstellungsräumen zumal von musealen, sind zunächst einmal auf das Schauen und inzwischen auch auf das Hören, nicht jedoch auf das Riechen, Schmecken und taktile Fühlen ausgerichtet.
Die zum Teil raumgreifenden Werke der aktuellen Sonderausstellung der Kunsthalle stehen alle im Kontext der künstlerischen Auseinandersetzung mit den Sinnen und machen diese erlebbar. Die Schau widmet sich den Fragen, welche Rolle unsere körperlichen Navigationssysteme in der Gegenwartskunst spielen, inwiefern die sinnliche Erfahrung einen eigenen künstlerischen Wert darstellt und diese über ein bloß hedonistisches Erleben hinausgeht. Auch der sechste Sinn, die unterbewusste Wahrnehmung und die 12 Sinne in der anthroposophischen Lehre werden thematisiert.

Die spektakuläre Installation von Erik Kessels setzt auf visuelle Überwältigung. Kessels hat rund 1 Mio. öffentlich zugängliche Bilder von der Internetplattform flickr heruntergeladen und hunderttausende davon förmlich in den Ausstellungsraum geschüttet. Der Besucher watet durch ganze Berge von Fotoabzügen. Der Künstler stellt in 24 hrs in photos das heutige Verhältnis von Privatheit und Öffentlichkeit aus und macht die Bilderflut der Gegenwart buchstäblich begreifbar. Heribert Friedl hat eine Geruchsinstallation auf die Wand gemalt, die nur wenig zu sehen, dafür umso deutlicher zu riechen ist. Forest (Klein Elmeloo) bezieht sich olfaktorisch auf den einstmals begrünten Ort, auf dem heute die Kunsthalle steht. Sonja Alhäusers eigens für die Kunsthalle entworfene Installation Ausschnitt besteht aus verzehrbaren, süßen Nahrungsmitteln wie Marzipan und Schokolade. Die Künstlerin führt den Besucher in Versuchung, das künstlerisch gesetzte Werk durch dessen direkte und wortwörtliche Einverleibung nach und nach zu zerstören. Auch Via Lewandowsky stellt keine übliche museale Situation her: In einem leeren Raum ist lediglich das Summen einer Fliege zu hören. Die rein akustisch wahrnehmbare Bewegung im Raum wirft den Betrachter auf seine Vorstellungskraft zurück. Unterhaltungsfaktor, Aktion und Zurschaustellung - Vadim Fishkin adressiert in seiner Installation das Publikum sehr direkt. Seine Snow_Show besetzt alle Sinne und greift Unterhaltungsformate jenseits musealer Repräsentationstechniken auf, um den Besucher selbst zum Anschauungsobjekt zu erklären.

Neben diesen raumgreifenden Installationen präsentiert die Ausstellung Tafelbilder, Objekte und Videoinstallationen – unter anderem von Carsten Nicolai, Tim Eitel, Louise Bourgeois und Bill Viola, die die einzelnen Sinne auf höchst verschiedene Weise ins Bild setzen. Sämtliche Werke der Ausstellung ermöglichen sowohl einen sinnlichen wie auch intellektuellen Zugang. Denn mit jedem Sinn, der direkt adressiert wird, entsteht ein Assoziationsraum, der weitere Sinne miteinschließt:In der Konzentration auf diese Prozesse stellt Von Sinnen auch einen Kommentar zur Welt der Gegenwart dar, in der die Schnelligkeit und Komplexität des medialen Informationsaustausches sowie die Virtualität sozialer Begegnungen großen Einfluss auf die Konditionierung der menschlichen Wahrnehmung haben, auf Aufmerksamkeitsspannen und die individuelle Intuition.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen

Gute Gesellschaft
Lotte Hegewisch und das Mäzenatentum. Von Georg Friedrich Kersting bis Gerhard Richter
18. Februar - 24. Juni 2012

Wer sammelt und warum? Wie lässt sich das Verhältnis zwischen privatem Mäzenatentum und einer öffentlichen Institution historisch fassen und zukünftig denken? Anlässlich des 190. Geburtstags der Stifterin der Kunsthalle, Charlotte Hegewisch, widmet sich die Ausstellung "Gute Gesellschaft: Lotte Hegewisch und das Mäzenatentum. Von Georg Friedrich Kersting bis Gerhard Richter" der Geschichte des Hauses aus dem Blickwinkel des bürgerlichen Engagements. Werkauswahl und Hängung der rund 250 vertretenen Werke u. a. von Albrecht Dürer, Rembrandt, Ilja Repin, Max Liebermann, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Marlene Dumas und Tal R sowie historische Fotografien geben Aufschluss über die Beweggründe des Sammelns. Dabei wird auch das persönliche und politische Umfeld der Lotte Hegewisch, die Geschichte des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins und die kulturelle, politische und soziale Situation Schleswig- Holsteins in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts thematisiert. Die in Kiel geborene und heute in Berlin lebende Künstlerin Wiebke Siem hat eigens für die Ausstellung eine raumgreifende, surrealistisch anmutende Installation geschaffen, die Assoziationen an gesellschaftliche Normen und die Anfänge der modernen Formensprache hervorruft. Einen Schwerpunkt bilden darüber hinaus einzelne Sammlungskonvolute, darunter von vier Sammlerpersönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts - Albert Hänel, Ludwig Gustav Heinzelmann, Carl August Petersen und Paul Wassily -, die für die Kieler Sammlung zentral sind, sowie eine holsteinische Privatsammlung, die noch nicht abgeschlossen ist und deren Initiator ungenannt bleiben möchte. Die Ausstellung Gute Gesellschaft berührt damit auch das aktuelle Verhältnis von öffentlichen und privaten Sammlungen, Museen und Geldmitteln. Antworten von Museumsdirektoren, Kunstsammlern, Kuratoren und Galeristen auf die Frage, wie sich dieses Verhältnis zukünftig entwickeln wird, sind daher ebenfalls Teil der Ausstellung. 

Muthesius Preis für Kunst, Raum und Design
16. Mai - 28. Mai 2012

Die Sammlung I. Skulptur: Figur
20. März - 13. Mai 2012

Von wenigen Ausnahmen abgesehen, stammen die Skulpturen der Kunsthalle zu Kiel aus dem 20. Jahrhundert. Von der Klassischen Moderne bis zur Nachkriegskunst sind sie zum größten Teil der Figuration verpflichtet - als Ganz- oder Halbfigur, Zweiergruppe und Akt, Torso und Porträtbüste. Konstruktive und abstrakte, objekthafte und installative Tendenzen erweitern den Kunst- und Gattungsbegriff, und manche Arbeiten erschließen sich nur über den Titel. Als Material dominiert zunächst Bronze; Stein, Gips und keramische Techniken kommen hinzu, später auch Holz, Blei oder verschiedene Mischtechniken. Vom Abbildhaften bis zu Idealtypischem, vom Zitat bis zum materiellen Herstellungsprozess, vom Sicht- und Nachvollziehbaren bis zu visuellen Verweigerungsstrategien reicht die formale und thematische Skala der Bildhauerarbeiten und Objekte.

Chiharu Shiota
(Ausstellungsreihe des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins)
14. Januar – 29. April 2012

Den Auftakt zu der ab 2012 regelmäßig stattfindenden Ausstellung des Kunstvereins bildet eine eigens für den Kunstverein konzipierte Rauminstallation. Chiharu Shiota arbeitet mit Performances, ist dem Theater verbunden, zeichnet und entwirft raumgreifende Installationen. Wesentliches Merkmal ihrer Werke ist der Einsatz von schwarzen Baumwollfäden, in die sie u. a. Tische, Kleider, ein Klavier oder auch sich selbst einwebt. Das so entstandene Netz aus schwarzen Linien wirkt wie eine Zeichnung im Raum. Es entstehen Assoziationen zu Lebenslinien, Kommunikation oder Erinnerung.

Der Raum wird gleichsam zur Bühne. In dieser speziellen Art der Körper- und Raumwahrnehmung, sowie im performativen Akt ihrer Werke spiegelt sich auch die Prägung Ihrer Lehrerinnen Rebecca Horn und Marina Abramović wieder. Für die Ausstellung in der Kunsthalle zu Kiel hat Chiharu Shiota eine neue, raumfüllende Installation entwickelt, die wie ihre anderen Arbeiten temporär, das heißt nur für die Dauer der Ausstellung zu sehen sein wird.